エキスパートレッスン

コース紹介

平日／月曜～金曜日10:00～21:00（施設の空き状況により週末土日も可能な日もあります）

予約は希望日時をご指定いただき、施設の空き状況と講師のスケジュールを確認してお返事します。※予約後にやむなく講師のスケジュールに調整が必要になった場合、再度日程の相談をさせていただく事もございます。

レッスン料金

1回120分／集中個人レッスン

料金は前払いとなります。（予約後の返金は一切できかねますのでご注意ください。）
※エキスパートコースの無料体験レッスンはありません。

ドラム

• ジャズドラム全般における知識・技法
• 即興（アドリブ）のノウハウ
• ボサノバ、サンバ、ソンゴなどラテンドラミング
• ジャズドラムにおけるコンピング（伴奏）レクチャー
• シンバルレガートにおけるニュアンスの違いや表現、練習法
• 高速４ビート練習法
• モダンジャズ講座

菅原 高志

ドラム

ピアノ

白川 優希

ピアノ

ギター

• ジャズギター全般。全て実践を想定して必要なことをレッスンします。
• スケール、コード、リズムなどの必要最低限の基礎力を徹底的に再確認 (ある程度経験がある方であればあるほど大切だと思います)。
• 理論的なことを出来るだけギターの指板上でシンプルに理解できるようにします。
• アドリブのアイディア。出来るだけコードの形に即したフレージングの習得。
• 実際の演奏を想定したイントロ、メロディーをハーモナイズ、アドリブ、伴奏、エンディングのアイディア。
• ジャズスタンダードを題材にメロディーをハーモナイズ。
• ピッキングやタッチなどのニュアンスの話。

佐津間 純

ギター

作曲・編曲・音楽史

• 記譜法、和声法、楽器法等の音楽基礎を学ぶ。
• 詞に対してのメロディー創作の実践・弾き語り、バンド、合唱、ギター独奏、各編成のアレンジに対応して生徒の求めるオリジナルを共に創る。
• 特に独学で苦労するコード進行に関して、模範例を挙げ、コード進行の感覚を掴み、多人数編成の場合は曲に合わせたベースラインやオカズまでも身につける。
• 出来上がった曲を楽譜に記録、あるいは音源に記録する方法を学ぶ。
• Jポップからクラシック、ジャズや民族音楽のタッチまで、曲に性格をつける方法を学ぶ。
• ノーテーションソフト(Finale)のマスター
• 制作曲のメロディ、コード進行アドバイス、参考演奏
• 制作曲のアレンジ指導

畑中 雄大

作曲・編曲・音楽史

ダンス・振付・和もの

ダンスカウンセリング(パーソナリティーの追求)講座で学びたいことをカウンセリング

• ジャンルによっての表現方法(ジャズ、モダン、コンテンポラリー、シアター)
• 将来へ向けての方向性
• 自分の立ち位置(踊る側？創る側？)
• 技術の向上
• アドリブやコラボレーションについて
• 健康維持
• Q&A

様々なニーズに合わせて最良の方向性を可能な限り、一緒に探しましょう！

佐藤 深雪

ダンス・振付・和もの

ハモンドオルガン・ピアノ

• 音楽理論ジャズ理論（コード理論やアドリブ理論など）ジャズオルガン、ジャズピアノ、ブルースオルガン、ブルースピアノなどレッスンしています。
• 鍵盤楽器以外の楽器の方にも理論やアドリブ方法などのレッスンも行っています。
• 始めたばかりの生徒さんからプロで活動している生徒さんもいますので初心者から上級者まで幅広く教えています。
• アメリカの大学、大学院のジャズ科でジャズ教授法
• 今までの演奏活動や研究してきたものを基にわかりやすく教えることを心がけています。
• 過去には山野楽器でも多くの生徒を教えており、現在は個人レッスンやいろいろな場所でのワークショップを行い、慶應大学日吉で一般教養としてジャズを教えています。

土田 晴信

ハモンドオルガン・ピアノ

DTM・レコーディング・音響

DTM全般、レコーディングやPAなど、広く音響と呼ばれる分野をレッスンいたします。

• DAW（総合音楽編集ソフト）を駆使した楽曲制作、必要機材の購入などの相談を承ります。
• 音響学、音響心理学の観点から、エンジニアはどういう考えや技術で音を操っているのか。という疑問を解決します。
• 自分の楽曲が市販の曲と比べて何か違う。もっと良くしたいという気持ちをサポートします。
• ライブや配信などの音を良くする方法、エンジニアだけでなく演奏者、音楽に携わる者として有益な知識を身につけます。
• 難しく考えずとも、音楽を楽しく分析する技を教えます。一緒に楽しみましょう！

菅原 拓真

DTM・レコーディング・音響

サックス・フルート

• ジャズサックスの全般的な奏法
• ビバップに基ずくジャズフレージングの構築
• ジャズを演奏する上でのニュアンスの研究
• ジャズレジェンドの演奏のアナライズ
• ジャズ・スタンダードを題材とした音楽理論の概説，および楽曲にどのように向き合うか

鈴木 哲

サックス・フルート講師

ファゴット・指揮法

リード、楽器のメンテナンスについて

• リードでの豊かな響きの作り方、日々の簡単な確認の仕方を実践します。

リード+ボーカルでの基礎練習

• ボーカルが豊かに響くことは演奏上とても重要です。経験が浅い人ほどこの部分に時間を掛けない傾向が見られます。
• 座り方の確認、ストラップの長さ調整、腰骨の位置の良い印象を確認、ボーカルの左右の角度調整、リードの捻じれが無いか確認
• 楽器を分解し、水抜きを実施、組み立てを実施、注意点を確認。

ロングトーン

管楽器の基本はロングトーンからです。立位でしっかり息が使える確認が出来たら座位での練習とします。これは必要に応じて混ぜていきます。無理なく演奏できる音域内を網羅するロングトーンを行います。

半音階

音域中央のＦから下に向かい半音５音程度ずつ確認していきます。

音階練習

• 四分音符＝６０～９２～１２０～１３２を目指します。
• クレッシェンド練習
• アクセント練習

指揮法

指揮の目的は、複数の演奏者の迷いを軽減し音楽の進む方向性を示唆し表現したい音楽の属性を整える事が最重要と考えています。
音楽を司る指揮の基本動作を英語では「Beat」,イタリア語では「Battuta」日本語では「拍」などと表現します。
いずれも共通して「叩く」意味を持つ言葉です。まずは拍動を整え交通整理をする事からと考えられます。
そして、次に表現したい音楽の共有化。音に対してどんなイメージを持っているか、例えば「やわらかい」という言葉をどんな解釈で伝える事ができるのか。「毛の長い兎の様に」「綿菓子の様に」「豆腐の様に」「繊細なガラス細工を棚に置く様に」「出来立てのシフォンケーキの様に」etc.　
具体的に→おおきく、やさしく、ちいさく、などの伝え方を表現しようと考える事が大切です。

資料や経験を基に、指揮に関する歴史や技術を指導いたします。

深山智哉

ファゴット、指揮者

トランペット＆フルート

島 裕介

TRUMPET & FLUTE ・ 作曲